Шымкентский русский драмтеатр представил премьеру нового спектакля «Слухи» по пьесе Нила Саймона

Три вечера подряд – с 29 ноября по 1 декабря — в шымкентском городском русском драматическом театре шли премьерные показы спектакля «Слухи» по одноименной комедии Нила Саймона. Постановка режиссера Анатолия Петриченко, выполненная в минималистичной цветовой стилистике, повеселила зрителей и одновременно заставила призадуматься.

О природе слухов
«Слухи» — как саму книгу Нила Саймона, написанную в 1988 году, так и последовавшие после ее выхода многочисленные постановки по ней в различных театрах, — преподносят в одинаковых аннотациях — как «феерическую комедию, полную реприз и курьезов». В которой, согласно популярному рецепту, смешаны составляющие пряного коктейля под названием «захватывающий сюжет»: стрельба и полиция, танцы и скандалы, интриги и тайны, политика и флирт.
В «Слухах» представлена история несостоявшегося банкета в доме заместителя мэра Нью-Йорка Чарли Брока в честь десятилетия его свадьбы с Мэри. Приглашенные на вечер гости – прибывающие одна за другой четыре семейные пары – проведут вечер без юбиляров, торжеств и угощений. Выстрелы в доме, отсутствие хозяев (находящегося в своей комнате главу семейства с простреленным ухом на протяжении всего действа зритель так и не увидит, а его жена проявляется лишь в последней сцене) и прислуги, ненакрытый стол и неприготовленная еда на кухне…
Пытаясь разгадать произошедшие здесь события, гости выстраивают догадки и версии, зарождая и распространяя слухи и сплетни, много судачат и лгут, обманывают нагрянувших в дом полицейских. Что на самом деле случилось с Чарли и Мэри, между тем, никто так и не узнает…
Сам Нил Саймон говорил в одном из интервью о «Слухах», что ему хотелось написать что-то подлинно смешное. Художественный руководитель шымкентского русского драмтеатра, режиссер-постановщик, «Мәдениет саласының үздігі» Анатолий Петриченко при выборе произведения для сцены исходил примерно из таких же мотивов. Режиссер признался, что ему хотелось в первую очередь сделать комедию, повеселить зрителя.
Именно такой материал, «ответ его запросам», он увидел в пьесе Саймона. «Мне хотелось, чтобы это была настоящая комедия, — сказал он в интервью. — Чтобы зритель пришел и порадовался. Пускай не хохотал, но ушел с хорошим настроением. В этом и есть главная суть любой комедии — чтобы она цепляла зрителя, чтобы он смеялся, чтобы было интересно наблюдать за историей на сцене».
Собеседник добавил, что пьеса «Слухи» импонирует ему тем, что она «очень умная, добрая и хорошая». «У профессионального драматурга Нила Саймона в принципе все пьесы хорошие и продуманные, — отметил он. — Эта комедия — не какая-то выдуманная, высосанная из пальца история. В пьесе показаны события, которые могли произойти. Обстоятельства сложились так, что все герои собрались в одном месте. Там что-то произошло, и все завертелось, обросло слухами и сплетнями. Получился какой-то комок сплетен и слухов на пустом месте. Этим меня и заинтересовала данная пьеса».

Режиссерские задачи и решения
Чтобы сделать спектакль короче и динамичнее, режиссер убрал некоторые эпизоды и вместил события двух актов в одно действие. Но при этом ничего не изменил в авторском сюжете. «Конечно, есть какие-то актерские и режиссерские придумки, — прокомментировал он. — Но это авторская история Нила Саймона, а не моя. Моя задача — рассказать и показать эту историю, раскрыть ее для зрителя».
Постановщик отметил, что сложность работы с комедией заключается в том, чтобы в стремлении повеселить не перейти некую грань: чтобы это не выглядело глупым на сцене, чтобы актеры не казались развлекающими клоунами и тем самым не впасть в буффонаду или цирк.
Насмешить зрителей без таких перегибов ему удалось. Причем, это не был просто смех ради смеха. По сути, ведь пьеса Саймона — о природе слухов: как и из чего они рождаются, как распускаются, обрастают деталями и к чему могут привести. Происходящее на сцене позволяет увидеть как бы со стороны, как смешно и нелепо порой выглядят наши догадки по поводу того, чего мы в точности не знаем. И содержит посыл, повод задуматься каждому из нас: насколько мы прислушиваемся к слухам, насколько сами подвержены этой слабости, не узнаем ли мы в героях себя?!
Кстати, тему пьесы театр обыграл в рекламе спектакля в соцсетях: перед премьерой анонс спектакля был подан как слухи о «Слухах». Героини-женщины передавали друг другу слух о предстоящем спектакле с таким названием.
Одной из особенностей постановки Анатолия Петриченко стало визуальное решение спектакля. Режиссер выбрал минималистичную цветовую гамму – белый, красный и черный. «Наверное, у нас в театре такое впервые. Так мы попытались выстроить и передать инь и янь, страсти, любовь, ссоры, семейные проблемы и т.д.», — пояснил он. Причем, в выборе цветов заключается не только их символическое значение, но и эстетические представления постановщика: «Я хотел, чтобы спектакль получился стильным, красивым – светлый интерьер, девушки в красивых красных платьях и мужчины в элегантных черных фраках».
Молодой актерский ансамбль в красно-черных одеяниях действительно смотрелся красиво и элегантно. К слову, через соцсети зрителей просили по возможности и желанию поддержать во все дни премьеры такой дресс-код: дамы — в красном, мужчины — в черном. Зрители предложение не поддержали. Но спектакль приняли очень тепло. Реагировали смехом на комические ситуации, аплодисментами, криками браво, цветами и подарками после спектакля и восторженными отзывами на видео.